Cuéntanos cómo fueron tus inicios artísticos.

Cuando tenía 12 años, justo antes de empezar el instituto tenía unos compañeros de clase que ya hacían graffiti. Se pasaban las horas de clase dibujando en sus libretas, yo los observaba queriendo aprender, pero no sabía cómo. Al salir de clase siempre me quedaba alucinada cuando veía alguna pompa o algún tag de ellos por El Barrio de Santa Eulalia (Hospitalet). Fue en ese momento en que algo en mí hizo “clic” y me empezó a llamar la atención, pero simplemente como espectadora, ya que lo veía “peligroso”. Pasaron los años y me enfoqué en otras disciplinas como el baile. No fue hasta el verano de 2014 cuando por primera vez cogí una lata de espray y me atreví (con un poco de miedo) a notar la sensación que durante tantos años había querido tener.

Cuando ya llevaba un par de años pintando esporádicamente graffiti, en el 2016 quise indagar un poco más y llevar ese lado creativo, que durante años había estado dormido, a otro nivel y decidí fusionar el graffiti con otra de mis pasiones que son las zapas. Empecé a dibujar zapatillas en lienzos utilizando los mismos materiales (latas de espray) y añadiendo acrílicos y rotuladores Posca para los detalles. Mi grata sorpresa fue que a la gente le gustaba mucho mi trabajo y me empezaron a pedir encargos y me salían trabajos para pintar en vivo en inauguraciones como artista invitada. Realmente me sentía súper agradecida ya que no me podía creer que algo que yo empecé a hacer por “probar” le podía gustar tanto a la gente. En los últimos años he tenido varias exposiciones de mis cuadros de zapas en nuestros aniversarios, y notar el apoyo de la gente es lo que me mantiene activa y motivada.

En el 2019 quise elevar mi arte a otro nivel, que es periodo en el que actualmente me encuentro. Decidí hacer ilustración y pasarme al arte digital. Empecé dibujando zapas, que es mi pasión número uno, y poco a poco fui perfeccionando la técnica, aprendiendo muchísimo y a un ritmo bastante acelerado, ya que tengo que reconocer que pinto cada día. Siguiendo en la búsqueda de nuevos retos como artista decidí un día probar a hacer retratos, pero no retratos cualquiera, siempre busco mi motivación dentro de la cultura, así que todos y cada uno de los trabajos que realizo tienen que tener alguna conexión con Hip Hop, que al fin y al cabo es lo que me ha traído hasta aquí, y le debo todo en lo que me he convertido.

Nunca había probado hacer retratos, ya que me parecía muy arriesgado, pero pensé que nadie nace enseñado. Así que, probando y con mucha ayuda de mi actual pareja, que es tatuador, artista de graffiti y un artista de los pies a la cabeza… he conseguido hacer unos retratos a manchas con colores muy llamativos que creo que actualmente me representan.

Hasta la actualidad sigo pintando siempre que puedo en muros, fábricas abandonadas y en nuestros aniversarios de Furious Styles Crew. Algo que me hace mucha ilusión es haber podido pintar con personas que admiro de otros países y haber podido viajar para compartir este arte.

¿Cómo fue tu relación con la cultura Hip Hop?

Mi conexión con el Hip Hop empezó con la música. Gracias a poder tener acceso a los videoclips: ver los bailes, la manera de vestir y la manera de moverse… empecé a inspirarme.

Mi primer contacto con la cultura fue a través del baile. Sobre el 2002 con tan solo 14 años, junto a mi mejor amiga, iba a una discoteca llamada Zoo Club. Digamos que fue como la época dorada para nosotras y para mucha gente de Barcelona, ya que los fines de semana en ese local eran mágicos, siempre iba la misma gente a disfrutar de la música y a bailar sin parar. Ahí es dónde aprendí a bailar, sonaba la música y simplemente fluía, los pasos que hacía o la manera en la que me movía venía dada de los vídeos que veía una y otra vez en casa. Así estuve durante 4 años, yendo cada fin de semana sin faltar a lo que era mi lugar de encuentro con la cultura y a disfrutar de unas horas de buen ambiente y baile, hasta que finalmente la discoteca cerró, partiéndome el corazón a mí y a muchos que disfrutaban de ella. A partir de ese momento, tuve un parón de unos cuantos años sin practicar ninguna disciplina del Hip Hop, pero seguía rodeándome de personas que había conocido dentro del Hip Hop. De alguna manera, seguía manteniendo una conexión con la cultura, aunque fuese en la sombra.

Una de esas personas especiales que me brindó el Hip Hop en esa época fue Artis, que con el tiempo y con los años se fue convirtiendo en familia. Siempre estuve cerca de él y de todo lo que le rodeaba. Vi crecer Furious Styles Crew, su proyecto más ambicioso desde el principio, apoyando cada paso que daba, hasta que, finalmente, con los años me propuso formar parte del crew. Ese día sentí en el pecho una sensación abrumadora, ya que me sentía en el juego de nuevo, rodeada de personas que se habían convertido en familia.

Ahí fue dónde tuve una conversación conmigo misma y pensé: “te han dado esta oportunidad, tienes que hacer algo para devolver el favor, y para ello tienes que representar al crew de la mejor manera que sepas y puedas. En ese momento, decidí que la mejor manera sería probando algo nuevo que no fuese el baile, así que decidí coger una lata de espray y representar mediante el graffiti.

A día de hoy solo tengo palabras de agradecimiento a Furious Styles Crew, ya que me ha dado muchísimas cosas buenas y sobretodo esta forma de vivir, rodeándome de gente que me inspira y me motiva a ser mejor persona y a conseguir todo aquello que me proponga. Me ha dado la oportunidad de viajar, de conocer gente, de compartir con personas con la misma filosofía de vida que yo, y momentos muy especiales. Así que solo puedo decir, GRACIAS HIP HOP, por darme todo lo que me has dado hasta ahora y por lo que queda por venir.