Desde el cariño y la transmisión de la gente que me quería. No hay mejor manera. En mi caso fue en los viajes que hacía en el coche de mis padres de pequeño. Recuerdo que sonaban pocos discos, pero todos ellos se han quedado en mi mente para el resto de mi vida: el A Love Supreme de Joh Coltrane, el In person at the Whisky a Go-Go de Otis Redding, el I’m Your Man de Leonard Cohen y el Live At The Yankee Stadium de Fania All-Stars.

¡Los dos primeros me los sé de cabo a rabo! Pese a que en mi adolescencia caí en las fauces de la radio-fórmula más zafia, y luego me rebelé a base de rocanrol, de una manera natural fui volviendo a la música negra, y me dí cuenta de que era donde tenía que estar y lo que tenía que hacer.

Háblanos sobre tu carrera como músico profesional.

Pues mi entrada en la profesión fue fluida y maravillosa. La influencia del acid-jazz[1] y el funk rock a mediados de los 90 me llevó a montar la Fundación Tony Manero en el 96 con gente que se convirtió en mi familia, y empezamos a hacernos un nombre en el circuito catalán, primero a base de versiones de música disco, y de una manera natural pasamos a hacer temas propios y a base de trabajo, ensayos y un poco de fortuna dimos el salto a la escena nacional.

La música se convirtió en nuestro trabajo de la noche a la mañana, con todas sus grandezas y miserias, y vivimos 10 años de giras casi sin descanso. Eso da un background muy potente, tanto a nivel de trabajo de los shows en vivo como de planificación de grabaciones en estudio. Al final uno aprende tocando y viviendo la música cada día, y el poder vivir de ella hace que el proceso y la evolución sea constante.

En estos 20 años de carrera he desarrollado o participado en un montón de bandas y proyectos, desde Chocadelia Internacional a The Excitements, con los que tuve la oportunidad de girar por Europa, pasando por Achilifunk, Albert Plà, y más recientemente Cardova y Nación Funk All-Stars, con los que tratamos de tender puentes entre la escena funk y la hip-hop organizando block parties llenas de baile, rap y música en vivo, creando comunidad.

[1] El acid-jazz es un estilo musical que combina influencias del jazz con elementos originarios del soul, funk, del disco y del hip-hop.

Es el colectivo de música negra al que pertenecen Fundación Tony Manero, Chocadelia Internacional, Nación Funk All-Stars y El Lumpen. Es una plataforma de difusión de nuestra música, y estamos empezando a sacar la cabeza como oficina de contratación y como estudio de grabación. Una manera de dirigir nuestra energía para un mejor funcionamiento y aprovechamiento de los recursos.

¿Cómo surgió la idea de Fundación Tony Manero?

Surgió casi como una broma, en el sentido que queríamos escandalizar y recuperar el hedonismo y lo estrafalario de la cultura disco de finales de los 70… pero ocurrió que fuimos abducidos totalmente por el funk, que está a la base del disco, y cambiamos nuestro objetivo: queríamos reivindicar el legado del funk y actualizarlo. Siempre hemos visto la música negra como un ente en constante evolución, no lo entendemos como algo estático, y hemos tratado a lo largo de nuestra discografía en ir avanzando como lo hicieron nuestros artistas favoritos: hemos hecho funk, disco, una banda sonora blaxploitation[1], hemos tenido una fase 80, y ahora estamos trabajando con texturas más jazz-funk y acid-jazz. La cuestión es no parar de investigar y de crecer.

[1] Blaxploitation fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época.